Processione del Venerdì Santo a Campobasso

L’imponente processione del Cristo morto è l’atto finale del lungo cammino quaresimale, scandito dalla Via Crucis cantata durante il periodo precedente alla Pasqua ogni venerdì sera nella chiesa di Santa Maria della Croce e ogni domenica sera nella Cattedrale. Segue il Settenario, una composizione del maestro Michele De Nigris che risale al 1891, eseguita nella chiesa di Santa Maria della Croce per sette sere di seguito, dal sabato al venerdì precedente la Domenica delle Palme. Fu chiamata dall’autore “Oh, di Gerico beata” mentre dal popolo è detta in modo strano e sibillino lo “zuchetezù” (espressione dialettale che significa ‘botta e risposta’), una voce onomatopeica ispirata al fraseggiare profondo dei contrabbassi. L’origine della processione del Venerdì Santo a Campobasso è correlata al diffondersi, in molte altre località italiane, di sacre rappresentazioni connesse alla liturgia pasquale. L’autore a cui è attribuito il canto della Processione del Venerdì Santo è il maestro De Nigris, il “Teco vorrei, o Signore” è l’inno su versi dell’introduzione alla Via Crucis del Metastasio, probabilmente eseguito un tempo dai fedeli che accompagnavano la processione mattutina dell’Addolorata anche con altri canti e, oggi, dal coro di circa settecento elementi, dell’uno e l’altro sesso, come unica colonna sonora della processione del Venerdì Santo per le vie di Campobasso. “Un canto struggente di rara potenza, con forte impatto emotivo sia sui coristi che sulla cittadinanza, soggiogata dai toni drammatici della introduzione eseguita dalla banda, dal vigore delle voci, dal lugubre corteo dei cantori, maschi e femmine, tutti rigorosamente vestiti di nero” (Mascia, 2010, p. 3). Il cerimoniale viene incentrato intorno alla sacra rappresentazione dell’Addolorata e del Cristo morto; insieme alle celebrazioni del Corpus Domini, la Processione del Venerdì Santo rappresenta per secoli il punto di unione, ma al tempo stesso di contrasto tra le confraternite. Intorno agli anni Trenta del Seicento si ha notizia di una Processione del Venerdì Santo come strumento di ristabilimento della concordia tra le Confraternite. Già in questo documento si parla di un ”lamento” che, secondo la testimonianza, avrebbe riguardato la figura tragica della Madonna Addolorata. La controversia in merito alla sequenza processionale nei Trionfi, che già al tempo venivano allestiti in occasione del Corpus Domini, si ripeteva per l’esecuzione del lamento alla Madonna da parte di questa o quella confraternita. L’ordine di apparizione e il protagonismo rituale sembrano rappresentare, almeno nel racconto storico e romanzato della comunità cittadina, il campo di confronto tra le confraternite che rinviavano alle diverse componenti del panorama sociale e politico della città. “La Settimana Santa era come “lo spartiacque” dell’anno liturgico: da una parte le feste invernali, la Quaresima, la Passione e la Morte di Cristo; dall’altra la Resurrezione, l’Assunzione, la Pentecoste e l’attesa delle feste estive, della “fugace abbondanza”. La Settimana Santa era cioè il momento critico dell’annata, quello in cui, oscurandosi, con la morte di Cristo, la “luce del mondo” si doveva tenere a bada, scongiurare le forze diaboliche che sarebbero potute uscire dai loro nascondigli e imperversare. D’altra parte, nella Pasqua contadina c’era “sia il lutto, sia la festa”, la morte e la resurrezione, l’attesa trepida del risveglio e la rinascita della natura dalla morte invernale” (Mascia, 2001, p.12). “Teco Vorrei, o Signore” (Inc: Teco vorrei, o Signore, oggi portar la croce) è una composizione intitolata “Inno all’Addolorata”, elaborata nella tonalità del Sol minore dal maestro campobassano Michele De Nigris, sulle prime due strofe dell’introduzione alla Via Crucis di Pietro Trapassi, meglio conosciuto con il nome di Metastasio. Inizialmente il canto era riservato ad un gruppetto di voci già formate, data la tonalità molto elevata; dopo la guerra il maestro Lino Tabasso trasportò la composizione dalla tonalità di Sol Minore a quella di Re Minore, per far si che potessero partecipare più persone al canto e che questo divenisse più popolare. Lo struggente canto viene intonato più volte durante la Processione. Il rapporto tra cantori e banda è sinergico; dal monumento dei caduti fino al rientro in Chiesa, la banda e il coro suonano e cantano in maniera ininterrotta. Bisogna aggiungere un aspetto temporale che riguarda la processione: essa non si svolge esclusivamente il pomeriggio del Venerdi Santo, ma impone una lunga preparazione. Trattandosi di circa settecento persone – alle prove ne sono presenti non meno di trecento per volta – è fondamentale sottolineare che queste si svolgono direttamente nella navata centrale della Chiesa con il parroco dal pulpito e un organista poco lontano che accenna le note del canto. Una presenza corale così imponente, coinvolge una buona parte della comunità cittadina e c’è una forte competizione nella partecipazione al coro del Venerdì Santo; sovente chiedono di partecipare anche persone non molto intonate ed è difficile per il maestro dire di no, ma spesso risulta necessario. Un aspetto interessante sottolineato dal maestro Antonio Colasurdo, riguarda il fatto che le persone facenti parte del coro debbano essere religiose e non spinte da uno spirito di puro esibizionismo. Una figura centrale della processione è proprio quella del maestro. Dal secondo dopoguerra si sono avvicendati Lino Tabasso, Domenico Fornaro, don Antonio Murena, Luigi Aurisano, don Armando Di Fabio, fino ad Antonio Colasurdo, maestro d’organo al Conservatorio Perosi di Campobasso e maestro di cappella in Cattedrale, attuale direttore del coro. Le prove divengono l’occasione anche di raccomandazioni religiose, inviti ad una più assidua e partecipata devozione, ma anche brevi momenti di scherzo e di scambio tra i membri del coro e il parroco. Al Sodalizio aderiscono spesso intere famiglie e si nota anche la presenza di persone, che pur non facendo parte della congrega deputata al canto, assistono alle prove per devozione o semplice curiosità. Le prove permettono di comprendere sia il lavoro di affinamento del canto, che lo sforzo di trasmettere ai membri del sodalizio il significato profondo dello stesso, così che l’interpretazione possa comunicarne i significati tragici e intensi durante lo svolgimento della Processione. “Il parroco-maestro del coro insiste su alcuni passaggi del “Teco vorrei” che non a caso mettono in diretta relazione la sofferenza del Cristo con quella degli uomini, una partecipazione empatica che si trasferirebbe dalla Passione ai devoti anche e proprio attraverso il canale estetico – nel senso più radicale del termine, cioè, percettivo – e simbolico del canto. A ciò si unisce poi, nello svolgersi della Processione per le vie della città, in occasione del Venerdì Santo, l’importante contributo dell’incedere del passo che oltre a ritmare la scansione del canto, contribuisce a concentrare i membri del Sodalizio nella devozione: la Processione come sacrificio del cammino come nel pellegrinaggio di cui è un parallelo interno allo spazio cittadino, ma anche sopportazione delle condizioni climatiche inclementi che spesso fanno da cornice alla celebrazione in una città di solito ancora molto fredda nel periodo di Pasqua” (Bindi, 2008, p. 245). Il rapporto tra maestro e coro modifica le dinamiche pertinenti alle partecipazioni corali di massa e alle logiche del gruppo nella ritualità popolare diffusa. Il maestro a Campobasso è una figura specifica e istituzionalizzata, c’è una lotta titanica tra il comando del singolo e la resistenza del gruppo. Il maestro regola la prassi del canto, il coro deve eseguire. Il maestro porta con sé la sua visione poetica, il suo senso delle proporzioni, la sua cultura accademica, il bisogno d’innovare. Il coro gli contrappone la tradizione e il senso quantitativo del potere del canto: maggiore è il volume della voce, più grande è la fede. Il coro rappresenta realmente l’insieme del tessuto sociale di una città: un vero e proprio fiume umano. Infine il momento più toccante del cerimoniale è il canto conclusivo al rientro delle statue, in cui sono presenti solo la parte corale e la banda, non può infatti entrare nessun’altro, anche per motivi spaziali.